艺术x科幻，这两个关键词放在一同，你或许首要会想起《爱，逝世与机器人》的高分单集《齐马蓝》。

  巨大的艺术家齐马，以画作中独一无二的蓝色出名。他带着这抹蓝色走遍国际，不断寻求最极致的艺术。

  总算有一天，他找到了占有自己脑际的蓝色的源头：本来他开始是一台泳池清洁器，在一任又一任主人手中不断迭代。齐马蓝，是他诞生时看到的榜首样东西——一块泳池瓷砖。

  齐马理解了自己，在全国际的凝视下跃入一方泳池，封闭高档电子脑，卸下全部部件，回归了那个清洁泳池的小机器人，“从完结一项使命中取得简略的高兴。”

  《齐马蓝》至今仍是许多观众心中的《爱死机》最高神作，用一抹蓝色制造出8分钟的心灵震颤。

  这里有一篇“加长加精版”《齐马蓝》——文禾谷的《黑色不是一种色彩》。小说详尽地描写了AI寻求艺术的心理过程，

  在《黑色不是一种色彩》中，P是一个作画AI，能够1：1复刻大师的经典之作。很快，当它站到那些巨大的原作之前，却发现真实的“真迹”无法仿照。

  “或许在人类看来，我的仿画与原作别无二致，但在我眼中，却有着非常大的距离——色彩、笔触、厚度、质感都不相同。”

  在看完一副达利的超实际主义绘画后，P发生了美妙的轰动——超实际主义很像对人类梦境的再现，那些看起来了解却又超乎逻辑常理的意象的组合，塑造出一种不确定感，令观者心里发生一瞬轰动的火花。

  P的榜首幅原创画作叫做《黄色不是一种色彩》。一片简略的纯色，实践包含着巨大纵深，很多信息量从中出现。

  “画面的主体是均匀艳丽的纯黄，可是你只需稍加留意，就会看到其间纤细稠浊的明度和饱和度不同的黄色......这似乎是一幅用颜料堆积而成的全息绘画……”

  P接连创造了“蓝色”与“赤色”系列，轰动了全国际的艺术品商场。但它并不满意。P等待有观众能从它的画中发现连它自己都无法精确发觉的奇妙之处，但许多人并不能看懂。

  它决议着手拓宽绘画的鸿沟，转向一群新的观众——AI，创造出了《黑色不是一种色彩》系列。这片黑色，成为了其他AI萌生自我认识的扳机。

  它们创造出一套有别于人类艺术的新理论，名为“照射轰动”，指代由认识感知引发的智能体系信息流轰动现象，只由特定的、面向AI的艺术触发——P的黑色系列著作。

  终究，P创造出了那个终极画作：《黑色不是一种色彩》0号，逾越全部、使它自己也发生了轰动。

  “因而轰动引发的程度，才会在不同的智能机体中出现多样特征。严重者堕入宕机，乃至完全瘫痪无从康复。”

  许多AI将因这幅终极著作而自我消灭，然而在P的思索中，这更像是一种触及自我的狂喜，会有跳出轰动的机体在这献身之后迎来AI的启蒙曙光。

  “我看到了戈雅在聋人屋壁画中的黑色孤单，看到了罗斯科在教堂中制作的黑色空间，看到了范宽在山巅皴染的黑色墨痕，看到了马列维奇白底之上的黑色。

  水流顺着我机械身体的缝隙进入内部的结构和电路，更多的火星迸溅点着了部件。火光把眼前这张黑色的0号著作照得愈加通亮。它宛如一堵立在屋中的乌黑高墙，黑得似乎像是这样一个国际挖出的缺口。”

  实际中也存在这样一块大道至简的黑色，那就是俄罗斯至上主义大师马列维奇的《白底上的黑方块》。

  至上主义推翻了古典艺术对技巧和杂乱画面的推重，建立了一切劳动者都能够赏识的画作；摒弃具象，以几许、结构和笼统创造出全新的艺术。

  马列维奇黑方块带来的考虑和这两篇小说异曲同工：当艺术跨进近现代领域并遭到AI冲击之时，人类越发频频地质询艺术的界说。如果把旧的方式和理论都推倒，今日咱们所说的艺术究竟是什么？